La maison de la mère : un lieu de réflexion spirituelle
Qingdao • Shandong • Chine • 2022-2023
Il s’agit d’une rénovation de la maison de sa mère par l’architecte Liu Xiangcheng. Situé à Qingdao, l’appartement de 97 mètres carrés était à l’origine une co-résidence pour les parents de l’architecte, décédés subitement il y a un an. Dans un même espace physique, comment faire du lieu lui-même une sorte de force réparatrice par la déconstruction et la régénération de l’espace, améliorer les conditions de vie des mères et reconstruire l’image du « chez soi » ? Prenant cela comme point de départ, ce projet est un projet expérimental qui recherche la « coexistence spirituelle » : éliminer la zone fonctionnelle de la maison d’origine, construire un chemin d’itinérance semblable à un jardin dans l’espace fluide, et essayer de reconstruire la vie quotidienne avec le champ de la mémoire et de la beauté poétique.
État : Terminé
Période : 2022-2023
Propriétaire : Privé
Type : Délégué
Contenu du coffret : Appartement / Rénovation / Architecture d’intérieur / Design de meubles / Maison d’architecte / Ensemble du processus / Architecture résidentielle
Surface du bâtiment : 97 m²
Architecte principal : Liu Xiangcheng
Architecte en chef : Liu Xiangcheng
Photo : Daniel/Unbounded Architecture Photography
01 Frontières floues
Dans ce projet résidentiel, l’architecte a estompé la distinction fonctionnelle et a permis à la mère, en tant qu’utilisatrice, de définir la relation avec l’espace par sa propre volonté, afin de remodeler et de dominer le nouveau contexte de vie.
Dans la maison de la mère, le balcon n’est pas seulement un endroit pour sécher les vêtements, mais aussi un canapé et une table basse, qui sert de salle de récital pour que la mère puisse pratiquer les cucurbitacées. Au bout du balcon, un éclairage d’ambiance et des tatamis créent un espace unique pour la méditation et la prière, tandis que cet espace est relié et fait écho aux étagères en bois profilées pour fermer l’espace de lecture. De cette façon, l’espace de seulement 6 mètres carrés va au-delà d’une seule fonction, mais il ne s’agit pas d’une simple superposition de plusieurs fonctions, mais d’un « espace actif » qui peut changer de fonctions et d’attributs à tout moment selon la volonté de l’utilisateur : il ne s’agit pas seulement d’un balcon, mais aussi d’une salle de concert, d’une salle de méditation et d’un petit bureau. Comme Venturi cite la galerie de Louiscon : « C’est à la fois guidé et non orienté, un couloir et une pièce. » ”
Le balcon comporte une variété de fonctions telles que l’espace de séchage des vêtements de la mère, une salle de spectacle, un petit bureau, une salle de méditation, etc., et peut être commuté à volonté pour © une photographie architecturale illimitée
Dans la maison de la mère, la salle à manger peut également être transformée entre « quotidien » et « fête » selon les souhaits de la mère. Pour les repas quotidiens, la table à manger à quatre places est située dans le coin nord-ouest de l’espace, et l’entrée mobile est poussée vers le côté nord, qui est fermé sur trois côtés par la porte coulissante en verre et le mur. Lorsque la famille et les amis se réunissent, la table à manger est agrandie à huit places et déplacée au centre de la zone, tandis que l’entrée est déplacée vers le sud pour être parallèle à la table à manger, et la grille en bois du côté opposé pivote également pour former un motif mural d’arrière-plan, se faisant écho pour entourer un espace de rassemblement cérémoniel.
Deux modes © d’utilisation pour les restaurants avec la photographie d’architecture sans limites
En regardant à travers les étagères de l’entrée et de la salle à manger, je peux observer un espace © ambigu qui est à la fois séparé et connecté.
Lorsque le sens et les possibilités de chaque espace s’enrichissent, l’isolement absolu entre les espaces s’estompe également. Il n’y a pas de frontière claire entre le salon et la salle à manger, et ils sont séparés par des étagères transparentes, formant un espace ambigu à la fois séparé et connecté. Les étagères s’étendent du sol au toit, et la structure en bois simple et épurée donne une sensation de force et de stabilité, ce qui lui donne l’apparence d’un bâtiment complet plutôt que d’un accessoire de la maison. La structure des étagères, qui fonctionne à la fois comme paysage et comme stockage, facilite également la libre circulation de l’espace : dans la maison, chaque zone peut être vue de l’autre, et chacune est égale, sans qu’aucun espace ne soit au-dessus de l’autre. Ce genre de liberté et de franchise dans la forme de l’espace donne au « chez-soi » une nouvelle connotation et un nouveau tempérament.
02 Itinérance du « Jardin ».
Venturi aime utiliser la poétique moderne pour expliquer l’architecture : « Je pense que la simplicité du sens n’est pas aussi riche que la richesse du sens, et que la fonction doit être à la fois subtile et explicite. J’aime faire les deux par-dessus l’un ou l’autre, j’aime le noir, le blanc et le gris au noir et blanc. Un grand bâtiment doit avoir plusieurs couches de signification et de composition, et son espace et ses éléments architecturaux doivent être à la fois fonctionnels et intéressants, faisant d’une pierre deux coups. ”
Dans ce projet, l’architecte estime également que l’architecture résidentielle doit être un site expérientiel centré sur l’humain, avec un dialogue continu avec les occupants pour lui donner un effet curatif. Pour ce faire, l’architecte a envisagé d’introduire la poétique du jardin dans l’espace de vie de la mère. Dans l’espace fluide, afin d’éviter les mouvements spatiaux trop directs, le projet crée un chemin d’itinérance semblable à un jardin avec différents décors et des chemins sinueux grâce à des techniques de jardin telles que l’emprunt de décors et le paysage d’obstacles.
Schéma © de la ligne de mouvement et de la ligne de visée du bâtiment eup
Le point de départ du chemin itinérant est l’entrée mobile, qui est une abstraction de la porte de fleurs suspendue traditionnelle au nord, qui joue la fonction d'"obstruer le paysage » et de guider le mouvement de l’entrée vers la gauche, tandis que le creux circulaire au centre est une technique courante d'"emprunt de décor » dans le jardin. En regardant vers la gauche depuis la salle à manger derrière l’entrée, la continuation horizontale est interrompue par deux surfaces verticales en bois, une grille en bois menant à l’espace de vie et une étagère menant à l’espace d’accueil. Ces structures d’obstruction sont toutes des structures de grille verticale transparentes, et le bois longitudinal est perpendiculaire à la ligne de visée et à la direction de la marche, formant ainsi trois virages itinérants. Le cadre en bois interrompt © la ligne droite de l’entrée Unbounded Architectural Photography regarde la direction de l’entrée à travers la grille en bois, similaire à la technique © de « l’obstruction » du jardin Unbounded Architectural Photography
Le flux droit et blanc de l’entrée est interrompu © par un cadre en bois dans Unbounded Architectural Photography
En regardant la direction de l’entrée à travers la grille en bois, il est similaire à la technique © de la « vue d’obstacle » du jardin Photographie architecturale illimitée
La couleur chaude du bois et les murs d’un blanc pur sont à la fois séparés et unifiés, et l’espace horizontal est à la fois connecté et séparé par la grille de perspective. Le chemin d’itinérance semblable à un jardin permet aux utilisateurs de ralentir dans le salon et de découvrir les espaces fluides, méditatifs et immersifs de la maison. La progression subtile de l’espace répond également au sentiment d’intimité, de proximité et de distance dont les utilisateurs ont besoin dans différents scénarios de vie. Les jardiniers de l’Antiquité étaient doués pour utiliser l’effet de réflexion de l’eau pour y introduire le ciel, les nuages, les arbres, les pavillons et les rochers en empruntant des paysages, rendant le jardin vaste et étendu. Dans la conception de la maison, l’architecte utilise des miroirs pour étendre l’espace : à l’extrémité des étagères, près du vestiaire, un miroir a non seulement une fonction pratique, mais étend également la profondeur des étagères, magnifiant la sensation d’espace dans le salon, formant une relation dramatique entre le virtuel et le réel.
Des miroirs comme de l’eau prolongent l’espace Photographie © d’architecture sans limites
Le bois coule comme l’eau qui coule © sur une vitre Photographie d’architecture sans limites
L’eau qui coule ajoute à la vitalité du jardin. Dans le design résidentiel, le flux s’étend au-delà du plan jusqu’à la façade. L’architecte capture le dragon enroulé dans la texture du bois, qui se compare au rythme des méandres de l’eau du jardin, et fait tourbillonner le bois sous forme de courbes sur la vitre du balcon, comme s’il transformait le bois dur en un matériau qui peut couler, créant un conflit psychologique dramatique.
03 Spiritualité et mémorialisme comme « lieu de mémoire ».
L’historien français Habwach a dit un jour : « La mémoire est une reconstruction du passé basée sur le présent. »
Pour les individus, la maison est un « lieu de mémoire » porteur d’émotions, à partir duquel les membres de la famille tirent un sentiment d’appartenance et d’identité, et tirent un flux constant de force spirituelle.
Par conséquent, le projet ne se concentre pas seulement sur la conception de l’espace quotidien, prend pleinement en compte le chemin de la vie quotidienne de la mère, la santé physique et mentale, les croyances religieuses, les loisirs, etc., mais attache également de l’importance à la « valeur mémorielle » du lieu, en créant un « espace rituel », en faisant de la maison un lieu de régression spirituelle et en faisant de l’espace un lieu de guérison et de réconfort pour l’âme.
À l’entrée de la maison, la calligraphie du père de l’architecte « Vent de pin et lune d’eau » est inscrite au centre, qui devient un nouveau totem spirituel pour protéger la maison, et continue l’existence et la mémoire du « père » et de la « maison » sous une nouvelle forme.
La calligraphie du père de l’architecte « Pin Vent et Lune d’Eau » est reproduite dans l’entrée © de la maison Unbounded Architectural Photography
La hauteur de la croix sur le balcon enregistre la hauteur © du père dans la photographie d’architecture illimitée
Dans l’espace de méditation et de prière du balcon, la hauteur de la ligne horizontale de la croix est conçue pour être la hauteur du père de l’architecte. Cet « espace rituel » utilise une compilation de codes qui n’est étroitement liée à l’utilisateur, exprime de manière sensible et implicite le mémorial, et transmet également directement l’authenticité de la mémoire à l’utilisateur. Comme l’écrit Peter Zumtor dans son livre Thinking about Architecture : « L’architecture est confrontée à la vie. Si le bâtiment lui-même est suffisamment sensible, il peut témoigner de l’authenticité de la vie passée. ”
04 Délibérément créé « particulier » - biseau, arc
Dans l’esthétique de Baudelaire, l’inattendu, l’irrégulier, le soudain et le surprenant sont la partie centrale et l’attribut fondamental de la beauté. Louis Kang a également exprimé sa compréhension de la beauté dans ses « Discours » :
« La beauté qui existe dans les choses, c’est d’abord de surprendre les gens, puis de savoir, et enfin d’exprimer la beauté. »
L’espace a besoin de surprises. Dans la relation verticale globale de l’espace, le projet utilise deux techniques de traitement géométriques et dramatiques, la section oblique et l’arc, pour créer une surprise dans l’espace.
La forme incurvée du haut de l’entrée est traduite par les avant-toits en surplomb des bâtiments traditionnels. Il est relié à l’entrée pour former la forme de la porte de la fleur suspendue, et en même temps fait allusion à la transition de l’espace d’un « couloir » à un « restaurant ». Les courbes créent une sensation de légèreté et un espace imaginaire qui transforme la structure principale du bâtiment en une forme inconnue.
La forme incurvée en haut de l’entrée suggère la transition de la fonction et crée également l’inconnu de l’espace Photographie architecturale © illimitée
La télévision encastrée dans le mur et le mur biseauté deviennent les nouvelles cellules © immuables de cet espace.
Dans l’espace de méditation et de prière du balcon, la hauteur de la ligne horizontale de la croix est conçue pour être la hauteur du père de l’architecte. Cet « espace rituel » utilise une compilation de codes qui n’est étroitement liée à l’utilisateur, exprime de manière sensible et implicite le mémorial, et transmet également directement l’authenticité de la mémoire à l’utilisateur. Comme l’écrit Peter Zumtor dans son livre Thinking about Architecture : « L’architecture est confrontée à la vie. Si le bâtiment lui-même est suffisamment sensible, il peut témoigner de l’authenticité de la vie passée. ”
Les murs fluides et les téléviseurs fixes deviennent les cellules immobiles de cet espace – meuble ; nom, meuble) devient immeuble (adjectif : immuable ; nom, bien immobilier). Le mouvement et l’immobilité, la croissance et la fixation, tout cela sort de la pensée établie, et le plaisir est inversé dans cet espace.
La tangente du biseau au plan ajoute à la richesse de la forme d’interaction spatiale Photographie d’architecture © illimitée
05 Lumière
La lumière est étroitement liée à la signification de l’espace et aux émotions humaines. L’écrivain japonais Junichiro Tanizaki interprète l’abri et la vue de la maison à travers la perspective de la lumière. Dans ce projet, la lumière n’est pas seulement un prisme de déconstruction de l’espace, mais aussi un élément actif de reconstruction du dialogue entre l’espace et les personnes.
La lumière naturelle est ce qu’il y a de plus divin, c’est le milieu du temps et de l’espace. Les architectes ont utilisé des fenêtres du sol au plafond pour laisser entrer la lumière naturelle et rendre l’espace lumineux et plein. Avec l’alternance des saisons, le flux du matin et du crépuscule, et le changement des nuages et du soleil, la lumière naturelle brille dans la résidence sous différents angles, intensités et volumes, transformant ainsi le flux du temps dans l’espace sous forme de lumière et d’ombre. Les volets capturent le flux du temps et de l’espace et dramatisent ce mouvement à une échelle fine : des volets parallèles et homogènes d’ombre et de lumière sont projetés sur des canapés en bois chaud et blancs, changeant de forme et de mouvement au fil du temps, et lorsqu’ils touchent les surfaces de différentes formes, ils prennent différentes courbures et lignes. L’écoulement du temps donne à l’espace statique le rythme de la vie.
Les stores capturent l’écoulement © du temps à une échelle fine avec Unbounded Architectural Photography
La structure du bâtiment modifie la trajectoire de la lumière, et la trajectoire de la lumière déconstruit également l’espace et construit un nouvel ordre. Dans la conception de l’effet d’éclairage intérieur, la source de lumière artificielle est affaiblie et délibérément cachée dans le champ de vision, et la lumière brille sur les murs blancs et la maçonnerie de couleur claire, divergeant sous forme de réflexion diffuse, comme une lumière naturelle homogène, douce, légère et calme. En même temps, il y a plus d’égalité entre la lumière et les structures. Les bords des structures telles que les plafonds et les armoires de toilette sont éclairés par la lumière de l’arrière, et les contours sont dessinés, se transformant en présences actives. En tant que « cinquième façade » de la maison, le toit est suspendu au-dessus des quatre murs, prolongeant l’espace dans le sens longitudinal. La présence et la combinaison des structures spatiales sont renforcées par la lumière.
Les limites de la structure sont délimitées par des sources de lumière cachées, et sa présence et sa structure sont renforcées © par la photographie architecturale illimitée
L’expression de la lumière peut également être simple et symbolique. Dans l’espace de méditation du balcon de la mère, la silhouette en forme de croix de bois est éclairée par une bande lumineuse chaude à la tombée de la nuit, claire et puissante. La lumière ne donne pas seulement la vie à la matière, mais transmet également une puissance spirituelle qui ne peut être profanée. La lumière déconstruit habilement l’espace et construit spirituellement et chaleureusement notre maison. Les utilisateurs se promènent, s’arrêtent, méditent et se reposent librement dans l’habitation où les frontières sont éliminées, définissent la fonction de l’espace en fonction de leur propre esprit, retracent la vie dans le champ de la mémoire et dialoguent avec l’âme dans l’espace semblable à un jardin. Le mode de vie de la mère a subtilement changé : elle est plus disposée à passer du temps à la maison, seule ou à inviter parents et amis à une petite réunion, qu’auparavant ; J’aime aussi nettoyer et nettoyer ma vie de plus en plus, et j’achète souvent des fleurs et des ornements pour décorer ma vie ; L’utilisation de l’espace n’est plus fixe et unique, elle choisira de se reposer et de se promener dans différents espaces selon son humeur, et l’interaction avec l’espace devient une partie de la vie. La maison est passée d’un « lieu d’abri » à un « port de l’âme », ce qui est probablement le sens de la transformation de l’espace.
Contenus liés
